Louisa Burnett-Hall (born UK1965) focuses on the theme of water in her paintings and drawings. Running water studied at specific sites in different countries is the source of visual meditations by the artist, who examines the abstract lines in nature, casting them across the visually porous surface of her subject.
For Burnett-Hall, water is the means of bringing together many lines of enquiry, such as our perception of the visible and invisible, the notion of passing time and the ephemeral, the relationship of running water with its reflected environment, its underlying vital importance as part of the global environment and its expression of life both as metaphor and in reality. She considers the creation of her artworks to be poetic acts.
The paintings from the series ‘Reflections on Water’, come from the artist’s travels to Croatia. The Plitvice Lakes, an outstanding site of geographical and historical importance, marking the meeting point of ancient trade routes between east and west, are on the UNESCO World Heritage register.
Focusing on the visual purity of the lakes, Burnett-Hall explores the fluid properties of acrylic paint, pouring it onto the canvas to create intersecting masses, then ‘writing’ the patterns and rhythms of light formed by the current and reflections across the surface.
Direct contact with her material is essential to her working practice. She feels the physical need to touch the surface, working manually, creating her mark whether using fingers, rags, pens or other tools, appropriating the subject, making it personal.
Horizontal bands of neutral white paint frame the central image. These quiet zones allow the image to breathe, form ‘banks’ for the central flow and are also reference to stills taken from film — instants in time. Her approach seeks a carefully orchestrated balance between accident and control, force and fragility.
Louisa Burnett-Hall has her studio in Paris, France where she lives and works. She is part-time drawing tutor at ESAM Design School, Paris.
She obtained a Fine Art MA Hons. Degree from Edinburgh University — during this joint degree course she studied printmaking, painting and drawing at Edinburgh College of Art. Her choice of subjects in Art History has bearing on the subsequent development of her artwork: she studied the dynamic movement expressed in Russian Constructivism and by the British Vorticists. Mystery and a sense of past was found in Romanesque art, where visual clues must be searched for in the surface of the sculpted reliefs on church façades, the evidence obliterated by the physical damage of political revolution and weathering.
Surrounded by the rich rolling hills of the Scottish Borders, Burnett-Hall started to paint landscape. Her interest lay in the way the geological lines of the natural surroundings were integrated with man-made markings — present and past agricultural activity, the formations of cairns and archaeological structures wholly or partially covered with vegetation. It was through the practice of printmaking where the image was ‘turned around and back to front’ that Burnett-Hall found her approach to landscape, breaking the image down to its essential expression through mass and line.
Her move to France heightened her awareness of her quintessentially British heritage in her rapport with the landscape.
She has exhibited in solo and group exhibitions in many European countries: UK, France and Spain.
Her artwork has been met with warm acclaim when in 2014 she was invited by Qu Art to represent France in Suzhou, the ‘Venice of the East’, during the year of cultural exchange between the two countries.
Her work has since been shown in major public museums in China, such as Suzhou Art Museum and Xian Province Art Museum.
En francais…
Tout le travail de Louisa Burnett-Hall est une méditation où l'eau, matière première, exprime la force de la nature. Chaque tableau, fruit d’une observation des étangs, courants ou ruisseaux, est une invitation à la contemplation où les formes, à la manière de l’eau, se divisent, se répondent, en créant sans cesse de nouvelles compositions.
L’artiste s’emploie à montrer l’état éphémère de transitions perpétuelles marquées par le mouvement présent dans ses compositions, l’ambivalence des formes et l’oscillation des couleurs.
Le choix des couleurs justement, verts intenses, couleurs flamboyantes propres à la végétation et au ciel, inscrit l’œuvre dans le cycle des saisons. Les lignes, qui évoquent les formes de branches ou les ondulations sur la surface de l’eau, tissent des liens entre de grands aplats flottants. Elles cherchent à relier l’eau, cet élément qui refuse d’être contenu et qui s'étend au-delà des limites du châssis.
L’acrylique est privilégié pour sa fluidité, l’aisance d’expression gestuelle qu'elle induit. Les couleurs fusionnent et s’entremêlent, elles sont enrichies à l’huile pour ajouter une force et un soutien subtil.
En contemplant la toile, les enjeux spatiaux des compositions offrent des ouvertures, invitant le spectateur d’aller au-delà de la surface, et monter, plongeant vers l’infini.
Le sentiment profond de Louisa Burnett-Hall pour la nature vient d’une enfance passée au sud de l’Angleterre, région riche en rivières, bois et sites néolithiques.
Pendant ses études aux Beaux-Arts d’Edimbourg en Ecosse, son regard se porte vers les traces de l’homme et du temps inscrits dans le paysage, qu’elle traduit d’abord visuellement à travers la gravure puis dans des dessins en techniques mixtes et des tableaux à l’huile. À la fin de ses études en 1988, elle s’installe dans son atelier à Cable Street Studios à Londres pendant 2 ans.
En 1990, elle voyage au Japon et prend conscience de la dimension métaphysique de la nature exprimée dans les jardins des temples à Kyoto. À son retour, elle part vivre et travailler à Paris. Ses paysages gagnent en rythme et en mouvement.
Dès la fin des années 90, fascinée par la ‘lumière tissée’ et les effets optiques de l’eau visibles dans ses photos argentiques, elle commence à explorer ce thème : l’eau, élément premier, fondamental qui réunit toutes ses recherches.
Elle participe à des nombreuses expositions collectives et individuelles en France, Belgique et en Angleterre. En 2009, elle reçoit la Médaille de la Ville de Paris.
En 2014, elle est invitée par Qu Art China Museum à représenter la France à Suzhou, ‘la Venise de l’Est’ en Chine, durant l’année d’échange culturel entre les deux pays. Son exposition monographique “ Water : aria and variations ” est présentée dans les musées chinois en 2016 au Xi'an Art Museum et au Suzhou Art Museum.
Le polyptyque “ Barry’s Brook ” entre dans la collection du Suzhou Art Museum. Aujourd’hui elle est toujours représentée par le Qu Art China Museum à Suzhou.
Médaille de la Ville de Paris 2009
Laureate Biennale Mairie VI, Paris 2008
2023 La Rotonde, Momentum, Saint-Jean-de-Luz, France
2022 Qu Art Museum, Visage, Suzhou, China
2022 Qu Art Museum, The Reflective Eye II – 40 Years of Painting, Suzhou, China
2021 Qu Art Museum SIP, The Reflective Eye I – recent paintings, Suzhou, China
2019 Qu Art Museum, Water, Aria and Variations, Suzhou, China
2016 Shaanxi Province Art Museum, Water, Aria and Variations, Xian, China
2016 Suzhou Art Museum, Water, Aria and Variations, Suzhou, China
2014 Espace Qu Art, Flow, Suzhou, China
2010 Prieuré Saint Vincent, Ode à L’Eau, Chartres
2010 Amplio Conseil Private Show, Peintures, Lyon
2009 Théâtre de Montparnasse, Les Cinq Eléments, Paris
2008 La Galerie London, Waterlines, London
2008 Galerie Atelier d’Emmanuelle, Résurgences, Liège
2006 Galerie Atelier d’Emmanuelle, Plongée Contre Plongée, Liège
2005 Inauguration Société Lauzarque, Retro, Pantin
2004 Institut Arthur Vernes, Turbulences Infinies, Paris
2004 ACR, Formations, Paris
2023 Suzhou Jinji Lake Biennale, Suzhou, China
2023 Elemental: Forces of Nature, Sandra Higgins Art, Lansdown Stores, Bath, UK
2023 Le goût de la Nature, Orangerie du Sénat, Jardin du Luxembourg, Paris
2023 The Viewing Room at Hansard Studio, Sandra Higgins Art, London, UK
2023 Changing Landscapes, Wilderness Art Collective, Arc Studios, London
2022 Shades of Green, Sandra Higgins Art, Bath, UK
2021 Librairie Lardanchet, Reflets Urbains, Paris, France
2020 Plein Sens, Amplio catHalyse, Lyon, France
2019 Dynamic and Static, Heng Gallery Suzhou, China
2019 Vision for Future, Living Tomorrow Art Space, Belgium
2019 Translation, Salon du Vieux Colombier, Paris VIe
2018 Translation, Milton Gallery, St Paul’s School, London
2018 The Orangery, Holland Park, London
2017,18 Works on Paper Art Fair, Royal Geographical Society, London
2017,18 Kevis House Gallery, Petworth.
2015 Par Delà les Limites, Paris, Majorca, Minorca
2015 Oeuvres in Vitro, Picard et Epona, Paris
2013 Perception Pure, Espace d’Art Sol Mondo, Paris
2013 La Maison de Thé George Cannon, Paris
2013 Poetica, Paris
2012 Arty Street Show, Galerie JBC1, Saint Ouen
2012 La Galerie London, London
2011 Maison de Thé George Cannon, Paris
2011 The Coach House Gallery, Great Missenden
2011 Carina Haslam Art, Bristol
2011 Carina Haslam Art, London
2011 Poetique de l’Infini, Salon du Vieux Colombier, Paris VIe
2011 Red Art Show, La Galerie London, London
2010 Exposition des Lauréates, Mairie du 6e, Paris
2010 Intentional Abstraction, La Galerie London, London
2010 Peintures pour la Paix, Viaduc des Arts, Paris The Blenheim Gallery, London
2009 Carina Haslam Art, London
2008 Biennale, Mairie VI, Paris
2008 The Long Barn Summer Exhibition, Alton
2008 Salon Adaïs, Senlis
2008 Compositions de l’Âme, Galerie l’Atelier Emmanuelle, Liège, Belgique
2007 Salon des Réalités Nouvelles, Paris
2007 The Smithfield Gallery, London
2007 Galerie Atelier d’Emmanuelle, Liège, Belgique
2007 Mix It Up, Duo Show Mairie VI, Paris
2006 The Lennox Gallery, London
2006 Hôtel de Ville, Le Chesnay
2006 Espace Saint Pierre, Senlis
2004 Galerie Wolmark Art, Paris
2004 L’Orangerie, Marcoussis 91, Essonne
2004 Hôtel de Ville, Paris
2003 Salon d’Automne, Paris
2003 Galerie ‘L’ami des Lettres’, Bordeaux
1998 Hôtel de Ville, Paris
1995 Galerie Espace 64, Paris
1993 Llewellyn Alexander Gallery, London
1992 Holland Gallery, London
1992 Galerie Checura Forestier, Paris
1991 Holland Gallery, London
Suzhou Art Museum, Suzhou, China
Institut Arthur Vernes, Paris, France
Lauzarque, France
Panhard Groupe, France
Argan, France
Edinburgh University, Scotland
O.E.D.F. Overseas Economic Development Fund, London
2013 l’ENA hors les murs n°438 cover
2013 EL PAÏS online review
2013 l’ENA hors les murs n° 423 cover
2012 HOMES24 February, on cover
2012 FABRIC March illustration
2011 HOMES AND PROPERTY illustration and article ‘March events’ Barbara Chandler
2010 LA REPUBLIQUE CHARTRES 7th July illustration and review CR
2010 L’ECHO CHARTRES July illustration and review V. Pompier
2010 l’ENA hors les murs n° 399 cover
2008 LA JOURNAL DE LA MAISON illustration
2007 NOUVELLES RIVES GAUCHE n° 323 cover and review
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2006 PROXILIEGE February illustration and review JP Keimeul
2005 NOTRE 6e n°187 cover. 2004 – l’ENA hors les murs n° 346 cover
1999 ’ENA hors les murs n° 297 cover